Di fronte alle opere di Fontana, a quei tagli che violentavano una tela vuota ma non bianca, la critica ha sempre sottolineato l’idea dell’artista di cercare una tridimensionalità, un gioco di luce, il superamento di una convenzione visiva che da sempre ha accompagnato l’Uomo e cioè la rappresentazione di una immagine mediante la pittura.
Eppure, ho sempre avvertito in quei tagli qualcosa di diverso.
Non è una ricerca della tridimensionalità, altrimenti dietro quei tagli vi sarebbe una immagine.
E l’assenza dell’immagine elimina anche la possibilità della ricerca sul fluire della luce, sulle onde della tela violata. Non è nemmeno il superamento di una convenzione rappresentativa.
Ho sempre avvertito dietro quei tagli una profondità di dolore, il tessuto dell’anima lacerato dalla violenza della guerra appena terminata.
L’artista rappresentava quella discontinuità nel tessuto esperienziale della coscienza causato, inevitabilmente, dagli incroci tragici della vita, dai traumi, dalle mancanze, dall’abbandono, dunque il dolore che tutti gli esseri umani sono costretti prima o poi a sperimentare.
Questa è la globalità delle opere del Fontana, questo il vero valore artistico.
Una comunicazione subliminale della vera essenza dell’artista-uomo riconoscibile da ogni altro uomo proprio per l’universalità dell’esperienza dell’interruzione del cosciente.
L’opera di Hypnos coglie profondamente questa verità e la supera.
La sutura di quel taglio e la sua rappresentazione cosciente disvelano il messaggio: il dolore, la ferita, l’interruzione si devono superare e non mettendola da parte, dimenticandola e nascondendola agli altri, ma facendo di essa la prova che si è colta interamente l’esperienza umana dell’esistere.
E quella cicatrice suturata su una tela che continua a rappresentare l’anima individuale e universale dell’uomo, diviene il vanto, la differenza che ci fa uguali ma anche diversi da tutti gli altri.

Michele Nardi

FONTE: https://comunicatistampagratis.it/arte-hypnos-e-la-cicatrice-dellanima/